Mérida, Yucatán — México · 1977
Arte Abstracto Contemporáneo
Emilio José Salazar Touché nació el 20 de septiembre de 1977 en Mérida, Yucatán, México. Licenciado en Diseño de Productos por la Universidad Modelo (1997–2002), inició su formación como pintor de manera autodidacta de forma paralela a sus estudios.
En 2002 forma parte del colectivo visual Deisy Loria y en 2003 tiene su primera exposición significativa de manera colectiva en la galería del teatro Peón Contreras titulada PROSPECTIVA. El año siguiente expone en la embajada de México en Belice.
Los años posteriores trabajó pintura figurativa utilizando diversas técnicas: acuarela, tintas, pasteles y pintura acrílica y al óleo. Entre 2008 y 2012 tomó diversos cursos de pintura y dibujo. En 2014 expone en el Museo de la Ciudad la exposición MIRTIFORME, donde exhibe trabajos figurativos y por primera vez pintura abstracta.
A partir de ese momento comenzaría a trabajar la abstracción de manera permanente e incesante, creando un lenguaje visual muy personal con sello propio. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales y en bienales a nivel nacional. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios.
Actualmente forma parte de un grupo de artistas que han creado la galería Elanticuerpo, un espacio para la promoción del arte y artistas yucatecos y residentes en Yucatán. Recientemente expuso de manera individual BIOMORFÍAS en el Museo de la Ciudad de Mérida y COSMOGONÍA ORGÁNICA en el Museo Caja Real de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.
"En el trabajo de Emilio Salazar Touché se puede apreciar una síntesis formal de elementos extraídos de la realidad, que se convierten en formas orgánicas compactadas sobre campos saturados de color y líneas en los que se tejen formas en distintos planos, y en los que destacan a manera de cavidades algunas formas autónomas, así como el color vibrante y los trazos negros que los encierran, y que forma un efecto lumínico que traduce el gesto —elementos como el dripping (goteado)— que bien podrían ser transcripciones abiertas de la emoción."
Con una trayectoria larga claramente marcada por el informalismo, producto de la disolución de las formas a las que recurre y con base a un intenso ejercicio plástico incuestionable por su fructífera producción, transmuta las imágenes reconocibles en expresiones concretas y pulsionales, mediante un acto de liberación de las formas de su imagen, creadas a partir del automatismo psicológico —la creación a partir de impulsos emocionales intuitivos en los cuales el artista suprime el control racional para pintar—, por el cual lo emocional fluye sin premeditación, negando la representación del objeto y buscando la disolución del motivo anecdótico.
Aunque la pintura parece totalmente abstracta en un primer momento, cada pieza posee una narrativa específica, lo que nos permite ver una pintura simbólica en lugar de términos puramente formales o abstractos, cuyas referencias son punto de partida para la nueva abstracción en nuestra entidad.
Su obra se orienta hacia la indagación fascinante de lo maravilloso e inabarcable que puede constituir cada pincelada que se yuxtapone hasta formar un entramado de trayectos o recorridos sobre el lienzo; en el cual la sustancia misteriosa, insondable del arte se manifiesta en un lenguaje de gran expresión, constituyendo mediante la pintura una amalgama perfecta de lo visible con lo hierático, lo cual abre al espectador la posibilidad de una libre interpretación de formas extrañas o inquietantes.
Su paleta deriva de la reinterpretación de la luz, a través del fenómeno de refracción, por la que descompone en complementarios sobre la atmósfera, lo cual la induce a realizar composiciones sintácticas y armónicas, en una espacialidad indeterminada, las cuales conforman la atmósfera de cada cuadro en composiciones disímiles; a manera de construcciones surcadas por explosiones gestuales, expresivas y espontáneas, lo cual otorga a su obra una intensidad que rompe con lo estático.
Los planos de color renuncian a ser uniformes para crear, a través de una composición saturada que atrapa al espectador en su movimiento aparente; la disolución del mundo objetual deja que las formas y el color sean sinónimo de libertad para inéditas interpretaciones de un recorrido como una cartografía de las emociones, abriendo así su mundo personal al espectador para diferentes e inusitadas lecturas diferenciadas.
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Mérida, Yucatán, México
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